少年魏德聖

以下引自部落格《藍藍的 movie blog》

http://blog.yam.com/tonyblue/article/17298750

九月十三日強烈颱風辛樂克襲台，早上九點，風狂雨驟，但是已經約好了《海角七號》導演魏德聖做專訪，還是得頂著強風大雨出門。依地址找到台北市復興南路的果子電影公司，魏德聖已經精神抖擻地等在公司裡了。前一晚，忙宣傳忙到九十點，一大早卻又得準備迎接來自各地的訪客，他按下咖啡機上的按鈕，「來杯咖啡吧！」自己卻只是一杯水，就這樣聊了開來。（攝影：廖振輝）
果子電影公司有兩大扇窗，窗外風景就是台北木柵線的捷運線車軌，即使颱風天，列車依舊在車軌上往復來去，一面聽著魏德聖訴說少年往事，一面瞄著窗外風雨和忙碌往返的列車，心頭想起了當年中影公司還值黃金盛世時，製片部的辦公室裡的人潮也都是穿梭不停的啊……
訪談只排了一小時，我早到，又多問了二十分鐘，訪問內容就多了許多，報紙的版面有限，不可能原文照登，必需精練再精練，我只能濃縮再濃縮。然而，如今有了網路媒體，不能登出的全文，就改放到網路上吧，今天先貼魏德聖的少年往事篇，前面是報紙版；後面是訪談的全文版，有興趣的朋友就請比對看看吧！

報紙版
魏德聖，一位沒唸過大學的新秀導演。五專讀的是電機，賣過納骨塔，送過保單，幹過倉儲管理，也到賽鴿雜誌拉廣告，沒上過一天電影課，全靠靠著自修進了電影圈，第一次拍劇情長片就拍出了過去十年來最賣錢的台灣電影《海角七號》。
當兵以前，他不懂也不迷電影，當兵一位同袍引荐下，到MTV看了一部《四海兄弟》，頓時眼界大開，原來電影可以這麼感人，可以帶給觀眾這麼多的人生回想，從此他悄悄許願要去拍電影。但是他對電影一知半解，只能從最根本做起，他的奮鬥三部曲或許可以給年輕人一些啟示。
首先，人家說沒看過大師電影，不配做電影人，他卻是連大師的名字都沒聽過，於是就先找大師的錄影帶來參拜，看了一堆布紐爾和黑澤明的片子，大師名氣響亮歸響亮，但就是看不懂也不下去，真以為自己不是做電影的料。
接下來，他找了王童導演的《無言的山丘》做解剖範本，一場戲一場戲去臨摹畫出該片的鏡位圖，動線圖，研究機器怎麼擺，鏡頭怎麼連接，幾乎要把整部電影都肢解拆掉了，再一格一格去拼湊重組，才真的懂了電影是怎麼結構完成。
後來拍了電視，接觸了劇本，發現寫劇本寫作不必像小說咬文嚼字，不必用太多形容詞來創造意境，於是就開始試寫劇本，每天至少寫一場戲，寫著寫著就得到了優良劇本獎，也獲得楊德昌導演青睞，正式進入電影圈。
回首往事，他對想學電影的年輕人只有一個建議：下苦工苦練。心虛，聲音就會發抖，你越專業，想法越是清楚，聲音才會響亮，才會敢要求，演員和工作人員的回應才會更精彩。

全文版
問：你沒唸大學，五專讀的是遠東工專電機科，玩了五年，沒上過一天電影課，靠著自修進了電影圈，如今拍出了過去十年來最賣錢的台灣電影《海角七號》，這一路，你是怎麼走過來了的?
答：男生唸工科，女生唸商科，是我國中畢業時最平常不過的概念，學校也沒有依據學生的特質分析或建議你適合唸什麼，我不清楚大學能學什麼，但是我清楚聯考很恐怖，不想再考高中和大學，就去讀五專，但是分數不夠高，唸不成電子，只能唸電機。
五專的學習對我沒什麼用，但是很多同學愛打架，逞兇鬥勇的往事倒是很難忘。有一回，同學得罪地方角頭，對方揚言要來抄宿舍，學校當時規定學生都得住宿舍，大難臨頭，有人半夜抱著蚊帳，隨時就要火拚；有人卻怨聲載道，嚇得想要落跑，你立刻就明白了什麼叫做人性。
那段歲月發生的一些暴力行為，如今聊起來已經像是好笑的往事了，還記到曾有兩校同學選在火車上談判，談不成就要火拚，火車在跑，真要幹架，你根本沒處可躲，那副場景，你不覺得很有電影感嗎？平常再兇悍的老師看到有人打架，也不敢多說一句，被打的人挨打之後再回到教室上課，大家也都裝沒看見；還有畢業典禮一過，就有人從車廂後櫃拿出棍棒來打打同學，諸如這種愛打架的校園生活，卻讓我看透了人性，有人惹事，有人怕事，無非如此。
問：拍電影的人常常訴說自己愛上電影的緣份，你的故事版本為何？
答：以前我根本不看外國片，看的只是成龍之類的港片，不迷電影，也不愛電影。直到當兵時遇上一位世新電影系畢業的同伴強拉著我去MTV看了一部義大利導演塞吉奧．李昂尼的《四海兄弟》，我才眼界大開，原來這才是電影，電影可以這麼感人，可以帶給觀眾這麼多的人生回想，年少的意氣風發，到頭來卻還只是烏合之眾，大難一來，還是四處奔逃，我深受感動。但是自己啥都不懂，更不敢說要自己去拍電影，但是我就想要留在台北，等待發展的機會。
退伍後我賣過納骨塔，送過保單，還有倉儲管理，也到賽鴿雜誌拉廣告，名稱是要寫稿的編輯，其實就是做業務拉廣告，直到有人介紹我去電視台的閩南語劇組打雜，才勉強入了行。我受不了電視劇的因陋就簡，預算、編制和拍法都很草率，很失望灰心。
後來在朋友的介紹下，在金鰲勳導演的《傲空神鷹》劇組中，開始做了十幾天的助理場記，我其實不懂場記要做些什麼，但是朋友說沒關係，教一下就會了，因而認識了不少攝影助理，大家相互拉拔介紹，先是日本導演林海象來台拍攝《海鬼燈》，需要會開車的製片助理，協助他拍片的楊德昌導演看我工作勤快，又會寫劇本（已經以《賣冰的兒子》獲得了優良劇本獎），《海鬼燈》拍完之後，就拉拔我從《麻將》助導幹起，就這樣入了行。
問：沒學過電影，卻會寫劇本，你怎麼練出來的？
答：拍電視劇的時候，我才知道劇本是怎麼回事，原本我是小說和漫畫都看不完的人，沒有慧根，少一根筋，也沒有耐心。後來朋友多了，接觸面廣了，才發現寫劇本其實不算太難，不必咬文嚼字，不必像寫小說一樣用太多形容詞來創造意境，於是就開始試著每天寫劇本。
問：每天寫劇本？你對自己的要求很嚴嘍？
答：其實，也就是要求自己每天一定要寫完一場戲。那時候，在出版社當倉管，白天工作，腦子裡都在想劇本，想下一場戲要是什麼，該怎麼鋪排，收工回家就寫，再怎麼忙都要寫，寫著寫著竟然就參加了優良劇本，竟然也就中了。然後幾位朋友，相互幫忙和支援，各自完成了一些創作短片，就這樣慢慢摸索出來的。
問：追求成功，通常要下不少苦工，你對想學電影的年輕人有什麼建議？
答：苦練是一定要的。原先我真的只是一張白紙，啥都不懂，人家說沒看大師電影，不算電影人，我卻是連大師的名字都沒聽過，於是我先找大師的錄影帶去參拜，看了一堆布紐爾和黑澤明的片子，名氣響亮歸響亮，可是我就是看不下去，真以為自己與電影無緣，不是做電影的料。
後來，我找了王童導演的《無言的山丘》，先看完全部電影，再一場戲一場戲去看，去臨摹畫上該片的鏡位圖，動線圖，研究機器怎麼擺，鏡頭怎麼連接，幾乎要把整部電影都肢解拆掉了，再一格一格去拼湊重組，研究導演的分鏡，不懂就去請教別人，才真的懂了電影是怎麼結構完成。
問：從小場記到助導，再進而成為票房導演，回頭看追隨楊德昌拍片的時代，學到最多的是什麼？
答：一開始，我其實是畏畏縮縮，像老鼠一樣，聲音都擺在汗衫領口裡的人。
就在籌備《麻將》時，楊導的婚姻起了變化，工作人員面臨爸媽要離婚，得選邊的尷尬情境，有人離開，有人繼續，於是我就又從助導被升格成為副導。其實，前面我只做過場記和製片助理，什麼都不懂，心裡真虛。因為我遇上的組合卻是國際大導演（楊德昌）和聲音大師（杜篤之），就是心虛，什麼都不敢拿主張，可能是合作的每位前輩人物和場面都比我大，後來杜篤之看不下去，替我張羅吆喝了兩次，我才慢慢覺悟那是我該做的事，這才明白副導不只是傳達導演的主張，而是要讓拍片現場的每個人都能動起來。
後來開始試拍片，從三個鏡頭的三分鐘短片做起，實驗自己解剖電影的理論，直到跟了《麻將》，才明白自己和演員溝通的方法是嚴重不足，例如我原本只是把演員當道具，從眼神到特寫，每個動作都講得清清楚楚，但是演員的身體和靈魂沒有連結，慢慢才懂得了要整場戲去拍，或者讓演員先排練過，清楚明白怎麼回事，才正式來。另外呢，找對和演員溝通的角度也很重要，例如他坐著，你站著，他就會覺得備受威脅，兩個人保持一樣的高度，溝通起來就方便容易。
總而言之，你越專業，對方的反應就更專業，因為自己有清楚想法，知道自己要什麼，才敢大聲；而你越敢要求，演員的回應才會更精彩。