剎那與永恆

　《大峰山佛祖岩》明朝、陳天定

　「寺古多荒瓦，僧貧只薦茶﹔

　　谷鳴千樹響，人定一香斜﹔

　　鑑水形憐影，安心客是家﹔

　　可將生滅理，悟取佛前花。」

　　到家中的客人大都不會注意到，在錢鍾書《宋詩選註》旁的犍陀羅佛像﹔他們也不會注意到，側身足點蓮花的明朝宮裝龍女像。客人通常注意到的是牆上一朵蓮花、一隻鷺鷥的窗櫺木雕，問說，是否來自西方極樂世界的蓮花池木雕？(其實是來自竹東老房子拆下的窗櫺，依照習俗，面向門，左邊是花瓶挿著一面旗子與一片平面的銅磬，取其諧音為「平安吉慶」，右面的則是一隻鷺鷥的「一路連發」或是刻了兩隻鷺鷥的「路路連發」)，客人也會注意到牆上泮山老人黃群英的書法《鍾惺與陳眉公書》，和油畫「鮮花與佛」。

　　油畫「鮮花與佛」，是1991年12月15日前往「新加坡文物館」參觀，恰巧來自中國「上海人民美術出版社」的油畫家陸廷在此舉辦畫展，進入會場時，有一位畫家正在作畫，他在包含榴蓮的靜物畫面上加了新的一層油彩，在等候油彩乾燥之前，見到我，就招呼我，和我寒喧，畫展中首先迎面展示的是兩幅巨型蘇州水鄉的風景畫，在旁邊的是人體寫生畫，長髮的中國美女坐在明式的眠床沿。陸廷特別向我推薦他的畫作「萬年青」，他將在空氣中、玻璃花器中、玻璃瓶水中的萬年青用同一個色調顯示出三種不同的肌理。另外，在一幅「觀音龕」的畫作，他也頗以為傲，畫中在昏暗的色調裡，畫著近似土地廟的佛龕，有一尊清朝民間造型的白衣觀音坐像，昏黃搖曳的紅燭，在另外一個方向也是昏暗的自然光下，香爐、供果以及金紙顯示出詭異的、被遺忘的氣氛。陸廷說，他畫作的題材通常是用油畫技巧來描繪中國題材，例如靜物寫生(用元朝青花瓷器，明朝供桌，線裝書加上西方少有的水果)，人體寫生(明朝眠床，中國結，古鼎加上中國裸女)，與佛教。陸廷說他不懂佛教，只覺得佛教是中國文化的一部分，所以用剪貼的方式把鄉村的佛龕、白衣觀音、燭臺、金紙和供果畫在一起，有時是以博物館的圖錄，石窟的雕像來模擬寫生。

　　但是畫展震攝住我眼光的是這幅題為「鮮花與佛」的油畫，繞長兩周之後，我仍然很清楚我只要買一幅畫，就是這幅「鮮花與佛」，心理只在盤算隨行的行李在加上這幅油畫，會不會造成額外的費用。

　　畫中佛像的造型是取自炳靈寺石窟的一尊佛像，佛像的坐姿、手印以及背光裡有三世佛，造型是一樣的，不過，佛的頭部卻採用南朝清臞瘦削的臉形，代替石窟原本線條剛硬的方臉闊額的粗曠造型。佛像的背光畫得十分陰暗，幾乎分辨不出背光中的三世佛，臉部由左前方的微弱光源投射，稍微明亮一點，可是仍然給人肅穆、黯淡、遙遠而無法企及的感覺。前景是貯裝在元青花瓷的花瓶裡的紫色小花，光源投注在花瓶與花葉上，小花淡紫，分成三簇，一簇向左前伸到佛像胸前，成為畫面正中央，視線的焦點，在這裡形成光與暗、昏黑與亮彩、剎那與永恆、燦爛與涅槃的對比。翠綠的葉片和諧地襯托在花簇之間，似乎展現著香與色，展現生命是如此的芬芳、明亮、燦爛﹔卻已有葉片與花瓣飄落在石檯上、花瓶邊。

　　你逐一觀賞佈局的每一個細節之後，彷彿沉靜、肅穆、遙遠的佛像伸出右手，講說沉靜孤寂的佛理，萬相皆虛妄，唯有一真實﹔右前方陽光絢麗的瓶花卻以聲光香色，勸誘你追求青春的芬芳、歡娛的現在，一不小心，又洩漏了秘密，這一切多麼短暫不真實，就像零落了的花瓣枝葉，轉眼間化成塵土。

　　明與暗、永恆與短暫、勇猛精進與隨波逐流、青春歡娛與嚴肅清苦、燦爛芬芳與寂靜禪定，是反諷？還是對比？或者是拷問？你作何選擇？你何去何從？

　　你當然不肯接受這樣表面膚淺的景象，這一剎那就是永恆的一部分，鮮花和翠葉，隨著與時俱移的日光，甚至零落的枝葉花片，一花一世界、一葉一如來，這才是永恆，這才是真實，連腐敗的惡臭都比抽象的哲理真實。三法印、四聖諦、七覺支、八正道、實相，這些才是虛幻短暫，白日夢、睁眼瞎的大謊﹔畫中讚頌青春和生命，嘲諷假道學和假奉獻，嘲笑人類貪婪到企求永生，跳脫輪迴，唯有誕生、青春、生病敗壞、衰老凋零、死亡與回歸塵土才是真實。

　　陸廷說：「我不懂佛教的道理，也沒有想到要表達你說的那些理念，我只是一個單純的畫家，只是單純地把心中的美的感觸畫下來。」

　　然後呢？