讀詩會 3：山長水遠知何處？

晏殊《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋無尺素，山長水遠知何處？

清晨時候闌干前面瀰漫著輕霧， 彷彿菊花含愁，蘭花上的露珠像是哭泣；
站在窗邊看著燕子雙飛離去， 感覺到微微的寒氣透過簾幕進到屋內來；
只有明月不知分離的苦楚， 直到天明仍然將月光照入屋內。
昨夜秋風吹落了樹葉， 獨自登上高樓，極目遠望那人離去的路，
要把心情寫下來寄給他， 卻沒有信箋在手邊可寫，
更何況，即使寫了信， 山長水遠，也不知道要把信寄到何處？
在詩、在詞都有如此的題材，詩人詞人假想，將女子的相思情懷寫入詩詞中，詩詞欣賞時，不用因為晏殊高居宰相，而要扣住豪門、忠君愛國的寓意，以免煞風景。 詩人假設女子的意中人遠去，徹夜未眠，看到的花草不是含愁、就是帶淚，燕子雙飛，反而襯托出自己的孤獨，感覺到屋外滲入的微微寒意，不像杜牧所寫的「蠟燭有心還惜別，為人垂淚到天明」，詩人反而怪罪「明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶」，「蠟燭有心」也罷，「明月不諳」也罷，不過是詩人筆意曲折，去描述離人的苦楚。
下半段「獨上高樓，望盡天涯路」，元曲有一首類似此意，而把意思寫的更白、更盡。關漢卿《四塊玉，惜別》『自送別，心難捨。一點相思幾時絕？憑欄袖拂楊花雪。溪又斜，山又遮，人去也！』這裡有一點類似電影手法，在人離去之後，還獨上高樓，遠望離去的路，沒有一字寫到惜別，而惜別之幽恨隱隱透出紙背，這是漢詩所要求的不要把意思說得太露、太盡，而沒有餘韻，必須有＜湘靈鼓瑟＞「曲終人不見，江上數峰青」的韻味。
兩首《蝶戀花》，你喜歡那一首？
柳永《蝶戀花》
倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意？
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
站立在高樓上，微風細細吹來； 遠望春愁自天邊暗暗生起。
遠方的綠野、煙景映照在夕陽餘暉裡，誰了解我此刻無語憑闌遠眺的心情？
不如仗著這清狂的心思喝個爛醉吧？ 可是對著酒杯吟唱，勉強裝出歡樂的樣子，也沒什麼情思。
為何要如此沉醉呢？ 衣帶漸寬、人漸消瘦， 甘心為了思念她而日日憔悴。